父と暮せば

原田芳雄の迫力

ＢＳで放映していたのを、なんとなく観はじめて引き込まれてしまいました。
舞台物を映画にしたので場面が変わらないのに、見えないものまで想像することが出来た気がします。
原田芳雄の明るい登場から想像もできないほどの怒りや悲しみ。
宮沢りえの柔らかい演技から悲しみやあきらめが伝わってきて涙が止まりませんでした。
「幸せになるわけにはいかんの。」原爆にあって奇跡的に命を救われた後にも生きていくために地獄みたいな日々があったなんて。
時折映るお地蔵様の姿に、原爆の熱さや悲惨さを感じられました。
井上ひさしは天才だな、と改めて感じる作品でした。

感想

宮沢りえちゃんがとてもとても可愛らしい。
ファンでもなかったけど、観ているうちに守りたいって気持ちになり、愛おしくなりました。幸せになってほしいと強く思える映画でした。

衝撃的なラスト

ひょんなことから現れた亡き父親と娘の対話を楽しむ作品。広島弁の掛け合いが軽妙で、すこし切ない。
幸薄い娘が心配のあまりに現れた父、生き残ったことへの罪悪感をもつ娘。
そこへ第三の人物を交えて物語が膨らんでゆく。
思うに、娘の職場を省き、すべて室内で物語を展開しても良かった気がする。
そうすれば、あの衝撃的なラストが生きてくる。
広島に行く機会があれば、原爆ドームを直近で見ること。
そうすれば、あのラストシーンのすごさが実感できる。

父と娘の愛情

元は戯曲ですが非常に科白がよく練られ完成度の高い映画だと感じました。父の亡霊は娘がある男性に会いときめきを感じたことをきっかけに、彼女の前に現れたと説明します。人を好きになったり、幸せになることに罪悪感を抱いていた娘が人を好きになってしまったときに「父親だったらどう助けてくれるか」の思いが亡霊を生みだしたと言ってもいいでしょう。亡霊は彼女の中で内なる妄想の産物だったと思います。悩みが解け、彼女が幸せをつかむ決心をした時、父の亡霊はあっさりと姿を消します。温かい余韻の残る映画でした。

後世に、世界に語り継ぐべき作品。

被災者に捧げたい作品。
そして、どんな人にも共通する、子から孫へ、次世代への想いに溢れたの親世代からのメッセージ（「生きてちょんだいよー」）。
原爆やその後の原爆症、ＧＨＱについても、簡単にまとめてあるから、原爆資料の一つ（被災後に人々がどんな想いを持っていたかという意味も含む）としても大切な作品。
でも、直接的表現はないけれど、遺物等で見せつけられる等原爆の視覚的記述がかなりキツイので、そういう意味では観る人を選ぶ映画かな。映画でも娘が言っていたし、父が仕草で無意識に反応していた。「思い出すのがつらい」と。
舞台の映画化。だからちょっと説明調の台詞から入る冒頭等、理屈っぽい感じがするけど、見応え有る作品に仕上がっている。
そんな台詞の量がむちゃくちゃ多くて、セリフ回しが理屈っぽく感じる脚本だけど、宮沢さんの妖精のような柔らかさ、原田さんの包容力、浅野さんの朴訥さで、良い雰囲気に仕上がっている。なにより、井上さんのユーモアのセンスに原田さんがいかにもこんな親父いる！というふうに息を吹き込み、それをやんわりと宮沢さんがうける。宮沢さんも天然？系のボケを嫌みなく演じる。そこに朴訥な浅野さんと美しい緑の風景、ドキッとするような遺物・絵画等が挟まれることで、リズムができて、飽きさせない。
原田さんの歩くだけで笑いをさそうけれど、どことなく物悲しい父、
浅野さんのほとんど語らず出番も動きも少ないのに、父と娘が語る人物像を体現したインテリゲンチャ
と、お二人がすばらしいのはいつものことだが、
それにもまして宮沢さんが素晴らしい。消え入るような風情で見せてくれる。あらすじは知っていたけど、実は娘も幽霊でしたというオチかと思ってしまうほどのはかなさ。自分の生を否定しているんだから、生活感はあっても、生きるエネルギーが感じられない、そんな風情が良く出ていました。それでいて、以前はお転婆だったというエピソードもさもありなんという笑顔、あくたれ。思い詰めた目の動き・表情…。そして、最期の、それまでとは違う輝きをまとったあの笑顔。すごいなあ。
胸を締め付けられる残されたものの想い。
なんであれ、幸せを願う親心。
生きるってことは、いろいろなことを背負っていかなければならないけど、幸せになってほしい。そんなこと無責任に言われたってって、当事者の方から叱られそうだけど、それでも心からそう思います。

良質な邦画

久しぶりに良質な邦画を観た気がしました。
名優原田芳雄さんと、宮沢りえさん、ほぼこの二人での会話がメインなのですが
全くもって飽きないんですよね。
原爆という重いテーマであるのですが、笑えるところもあり、そして泣かせるところも、「どうだ！感動的だろう！」という、最近の映画にありがちな泣かせ方ではなく、じんわりと胸が熱くなるような雰囲気ですごく良かったです。
もともとが舞台だという事もあり、セリフ回しや演出が、舞台を意識したつくりになっていて、最初のうちは少し戸惑いましたが、慣れるととても心地よく世界に入っていけます。
気付いたらまた観たくなる、そんな名作だと思います。

原爆はひとを二重にも三重にも殺していく

舞台は昭和23年の広島。
宮沢りえ演じる娘と今は亡き原田芳雄演じる父とのやりとりに、冒頭から引き込まれる。
原爆で亡くした友人たちなどを思うと自分が幸せになることに罪悪感を感じる娘。
いや、それ以上に生き残ったことにさえも罪悪感を娘は感じている。
父はときにユーモラスに、ときの声を荒げ、娘の拘りを解き放とうとする。
二人のやりとりは目を離せず、わずかなこころの揺らぎをカメラは丹念に追っていく。
原爆はひとを二重にも、三重にも殺していく。
単なる大量殺戮兵器ではない。
人間のこころさえも、希望さえも殺していく。
ひとがひとの存在も魂も夢も愛も尊厳すらも殺していく。
それでもささやかな希望にひとは生きていく。

名作

井上ひさし原作の舞台劇の映画化で原爆をテーマにした親子の再会の物語
ほぼ全編宮沢りえと原田芳雄のふたり芝居
見る前は退屈じゃないかと思いましたが二人の名演に圧倒され最後まであっという間でした
娘を思う父の愛に泣けました
原田芳雄氏、黒木和雄監督、井上ひさし氏のご冥福をお祈りします

泣きたい方はどうぞ。

映画館で普通に淡々と見ていたのですが、最後の娘の叫びで不覚にも涙が出てしまいました。周りの人も泣いている人が多かったです。＜火垂るの墓＞と並んで日本の終戦映画？（厭戦映画）の金字塔になるのではないでしょうか。でも＜火垂る＞と一緒でTVでやってたらチャンネル替えるかも（私は＜火垂る＞は怖くて悲しくて見れないのです）。

二人芝居が書ければ一人前の劇作家です

発表するたびに作品評価が結構分かれる黒木和雄監督作品ですが私は案外嫌いでないのです。
「とべない沈黙」から遺作「紙屋悦子の青春」にいたるまで一貫として個性的な映画作家と思います。
生涯で数多くのドラマ、舞台、映画に出演された原田芳雄さんは世界中の俳優陣でも大好きな人ですが一番主演作品が多いのが黒木和雄作品というのも好きな理由のひとつかもしれません。
ともかく久しぶりに宮沢りえと原田芳雄の二人芝居を満喫出来ました。
シナリオライターや劇作家では二人芝居が描ければ一人前と言われるくらい難しいものだそうです。