夜空はいつでも最高密度の青色だ

沸き上がるもの

映画館で二回鑑賞した。
観た後に明日からも頑張ろうという思いが少し沸いてきた。それはなかなか継続はしないけれども、二回目も同じ気持ちになった。これからも観たくなると思う。
できることなら美香と同じ年齢くらいの時に
観たかった。

答えを探しながら生きてる

家賃とか光熱費を語る彼
死ぬと言う話が多い彼女
まず、ふたりの主人公がいい
情報と嘘が多い
バスを待つ間に全員スマホ
外国人の友人が普通
愛してるって言葉が普通に使える
出逢い、別れが軽い
自分も人も、よくわからない
何かしら探してるふたりが
同じ部屋で同じ方向を見て笑う
ラストが良かった

詩を映画にするということ

原作は詩集である。それも物語のない、抒情詩である。それを映画化しようというのだから相当な制作意図があったことは間違いない。
原作詩集は思わず映画を観た後に書店で買った。全部を読んでいないわけではないが、そもそも原作となった詩集がどのようなものであったのかが気になったのである。
映画には物語が設定されている。看護師の美香、土木作業員の慎二というふたりの主人公は、映画が用意したオリジナルのキャラだ。当然ドラマもオリジナルだということになる。
映画は詩の持つ世界観を、映画として再構築するというものでかなり異色の映画化といえる。
大まかなプロットは、美香と慎二が出会い結婚するという結末となる。だがそれはいわゆるハッピーエンドというものとは程遠い雰囲気である。
ふたりの出会いの顛末は周囲の事情や人物によって彩られる。
美香は看護師のほかに、バーテンダーのアルバイトをしている。彼女は恋愛などに無感覚だが、その事情はやがて明かされる。もっともその設定は、彼女が体現する世界観の現れなのだ。「都会を好きになった瞬間、自殺するようなもの」と美香のナレーションで述べられるのは原詩の引用だ。
彼女の口から述べられる世界は、生きづらくはっきりいって幻滅や絶望に満ちているともいえる。実際の世界はそれほどにひどくはない。だが生きづらい現実は無視することができない。
生きづらいから詩が生まれるとは、夏目漱石の「草枕」の一節だが映画はそんな詩人の心情を綴るのだ。
美香と同様に、慎二も様々な意味で世界の生きづらさを背負っている。フィリピンからの出稼ぎ労働者、自身の低所得、オリンピック需要が終われば土建労働者はお払い箱だという未来。そうして突然の同僚の死。
美香が幻滅・絶望の表徴であるなら、慎二は不安の表徴ともいえる。それは実は現代社会に蔓延する、閉塞した空気感そのもののことだ。
その不安や絶望といったことどもを表徴するふたりが出会い、最後に結ばれてゆく。そこに希望が具体的に見えているのではない。しかし不安や絶望で未来を見ているだけが全てなのではない。
フランスのアランという哲学者がいった「悲観主義は気分、楽観主義は意志」という言葉がある。映画の最後のメッセージはそんなことに通じる。それはまさに閉塞感に満ちた現代日本に対しての思いだ。そこに具体的解決があるとはいえないが、かといって絶望ばかりではないのだ。
そんなテーマを、理屈っぽくならずに伝えている。それは日本の現実に寄り添い、しかしそれでも生きる意志を持つことの意味だ。そのことを、負け組の典型のような慎二の同僚の中年男の「ざまあみろ」の台詞に込めている。
主役ふたりの存在感と、いつもらしからぬ石井監督の映像さばきの見事さには感服した。

愛おしい

登場人物が人間くさくて愛おしい。明るい雰囲気の映画ではないけれど見終わったときにどこか心があったまるようなそれでいてどこか冷たい感じがしました。まさに最果さんの詩の雰囲気そのままでよかったです。もう一度見たい。

胸キュンじゃない、等身大の恋愛映画

オリンピック前の、東京の片隅で生きる若い、不器用な二人が、嫌な予感を感じながら、近づいたり、遠ざかったり。
最後に見せる二人の笑顔が良い。
不安なことも多いけど、明日も頑張らなくちゃ、と思わせる映画。池松ファンは必見です。

役者よし。歌よし。詩からの翻訳・演出よし

一風変わったステキな作品と出会ったことに感謝したい気分です。
池松君の良さはもちろん、石橋さんの存在感は見ごたえたっぷりです。
詩をもとに、このような映画に仕立て上げた石井監督にも感服。
劇中の、アノ歌も耳に残ってうざい、いや、心地よいです！！

駄目な感じの二人が愛おしい

きらびやかな渋谷と新宿で、疎外感を感じてしまうと違った景色が見えるような感じだ。不器用な人たちが、都会でもがき、希望を見出だす姿を応援したくなる映画でした。
池松さん、石橋さんの駄目感あふれる2人の姿が愛おしくなりました。
都会の夜景も綺麗だった。
よかったです。

不器用で愛おしくて明日が少し光って見えた

石井裕也監督作品。
最果タヒさんの詩から作られた本作。
密度の高い一つ一つのセリフが心に響いてくる。
心に刺さってくる。
この作品を観て、明日からの自分の生き方が変わるのだろうな。
…と思いながら引き込まれた１時間58分。
主演は池松さんと石橋さん。
石橋静河さんは映画初主演。
でも、もう既に只者ではない兆し。
原田美枝子さんの次女ということで、笑顔がそっくり。
そして、お父様の石橋さんにも顔立ちが似ている。
これからの活躍が楽しみな女優さん。
そして、池松くん。
演技とは思えない、もしかしたらこれが本当の池松くん？というくらい慎二という青年にはまっていた。
生きることが不器用で。でも、優しくて…
大都会・東京…生きることや死ぬこと。
渋谷・新宿。溢れそうな人々が行きかう中、出会った慎二と美香。
不安や苦しみを背負って生きている。
そんな２人が惹かれ合っていく過程を観ながら、会話を聴きながら、自分の生活や生き方が重なっていく。
スマホばかりが頼りで、不安も迷いも悩みも怒りも…全てスマホで解決しようとする私たち。
隣人が誰かも知らず、挨拶もしないで暮らす私たち。
忙殺されそうな日々。
空を見上げる暇もなく、その美しさにも気づかずにいる私たち。
慎二が美香に優しいけれど、きっぱりと力強く告げる言葉が胸に沁みる。
もし小さな「いいこと」を分かち合える誰かがいたら…
そして嫌なことを半分にできる誰かがいたら…
自分という存在はちっぽけだけれど、
都会で生きるのも悪くないと思えるのかもしれない。
エンディング曲
The　Mirraz「NEW WORLD」
を聴きながら思う。
明日もしかしたら、とてつもなくいいことが起きるかもしれない、と。
…そしたら、少しだけ明日が光って見えた。
乾いた心に、ぽっと小さな花が咲いたような…優しい力のある映画だった。

生きること

生きていると、死というのが隣り合わせにあるわけで、だからこそ今生きていることを実感し、生きなければ、生きていたいと思うのだろう。
人生、どこで何があるのかわからない。精一杯生きよう。楽しいこともそのうちあるさ。
余談ですが、エロシーンのない池松くんの作品を初めて見た。等身大の青年役をさせたら最高の俳優さんだよね。脱がなくても青い感じが溢れてる。

生きる意味をじんわり描く

２人の若者とその周辺の人々の日常がけっこう淡々と描かれている。
出てくる人々は、ごく普通な人たちばかり。
日雇い労働者、外国人労働者、看護師、ガールズバーで副業、孤独死などなど、いまどきの世相を反映させた設定。
まじめに一生懸命に働いてるわけではないけど、それなりに一生懸命生きているのがよく伝わる。
石橋静河さんの魅力で、ワンランクアップ。
もちろん、池松壮亮さんもいいし、唯一のおっさんキャラ田中哲司さん、これまたいい。
最後は、それなりに希望がもてる展開もよし。